Per quanto riguarda le immagini non credo di aggiungerle. Fra l’altro in questo caso non sarebbero di molto aiuto, perché non c’è nessuna procedura particolare da conoscere, se non creare una curva e associargli una maschera da livello, che sono operazioni elementari.

Nei tutorial di camera chiara che scrivo sul blog ho fatto la scelta di tralasciare le informazioni veramente basilari, per non appesantire e rendere noiose le guide per un pubblico esperto. Per fare un parallelo, è come se in un libro di cucina, ad ogni ricetta, si spiega in dettaglio come accendere il fornello e riepire la pentola d’acqua, con foto allegate. Sarebbe eccessivo no? Nei libri di ricette si danno le idee, le procedure avanzate, si dice su quali passaggi riporre la massima cura, ma è comunque necessaria un po’ di maestria dietro ai fornelli, bisogna già saper cucinare per fare un buon piatto seguendo una ricetta. Per esempio, tornando a Photoshop, nel commento di Raffello poco sopra c’è tutto il necessario per chi vuole provare la tecnica che descrive, e le immagini non aggiungerebbero poi molto.

A scanso di equivoci voglio sottolineare che non si tratta di una scelta settaria, che non c’è da parte mia nessun senso di superiorità nei confronti di chi non conosce le basi di Photoshop. E’ solo una scelta, c’è chi scrive libri universitari e chi per le elementari, l’autore dei primi non disprezza certamente l’autore dei secondi e tanto meno i bambini che imparano l’alfabeto. Semplicemente quando scrivo un articolo di camera chiara voglio far passare un concetto, più che una tecnica, e quindi mi dilungo soprattutto nei concetti che stanno dietro alla tecnica descritta, piuttosto che nella descrizione pratica.

A questo devo poi aggiungere che, su internet, di guide e tutorial di base di photoshop ce ne sono veramente tanti e di ottimo livello, quindi credo che non valga la pena aggiungerne di nuovi, non apporterebbe nessuna conoscenza aggiuntiva. Per tornare a questo articolo, la comprensione completa e approfondita di cosa siano curve e maschere di livello è una conoscenza basilare e fondamentale per chiunque voglia fare del fotoritocco. Russell Brown sul suo sito ha pubblicato degli ottimi tutorial video, fra cui uno dedicato alle curve. Una volta compreso questo non dovrebbe esserci nessuna difficoltà ad applicare con successo la tecnica descritta.

Per ogni domanda comunque sono qui.

Dico questo perché, quando ho cercato di mappare le zone scure o chiare dell’immagine per, rispettivamente, schiarirle o scurirle, ho sempre ottenuto pessimi risultati. Io ho sempre mappato i toni delle immagini trasformando i canali in selezioni, ma lo svantaggio è che in questo modo si seleziona veramente anche quella che in questo articolo è la trama della tovaglia, e quando si agisce sulle curve si abbassa il microcontrasto locale. L’uso del filtro treeshold forse elimina questo problema, permettendo di selezionare solo le strutture più ampie. Con il mio metodo inoltre la transizione non è mai naturale, è facile ottenere zone posterizzate o invertite.

In una ditta dove ritoccano ad alto livello in cui ho lavorato usano sempre il metodo descritto in questo articolo, che permette di ottenere risultati perfetti ma effettivamente è lungo e laborioso. L’idea di una tecnica globale è veramente molto allettante, almeno per certi lavori in cui la precisione passa in secondo piano rispetto alla velocità. Se mi dai qualche dritta mi fai veramente un favore.

ciao e grazie
Fabiano

La tecnica che descrivi è effettivamente utile quando si tratta di rendere omogenea una superficie in cui sono presenti colori diversi, se però le irregolarità sono dovute alla densità, ovvero sono macchie più chiare e più scure, il layer in modalità fusione colore non funziona.

In certi casi è necessario fare i due layer di densità come descritto nell’articolo, in altri un layer in modalità colore (o tonalità -hue- per effetti più sottili) come suggerisci giustamente tu, in altri casi è invece necessario combinare le due tecniche.

Per esempio la tecnica che preferisco per eliminare il moire è questa. Si fa una copia del background, lo si mette in modalità fusione colore e si fa sparire la componente cromatica del colore danno colpi di pennello sulle striature del moire. Poi si fanno i due layer descritti nell’articolo e si elimina la componente di luminanza del moire. Alla fine si appiattisce tutto e si lavora di timbro e cerotto per eliminare le ultime imperfezioni.